Entrevista a Amparo Muñoz Morellà realizada por Salted Butter.
Taiwan based social inovation Project.
Parte I – Nuestra historia
1. ¿Puedes contarnos la historia del origen de ANDANA, fotografía y desarrollo personal? ¿Qué te inspiró a iniciar este proyecto de fotografía?
ANDANA nació de una historia de amor y conexión, no solo entre Javier y yo, sino también con la fotografía y el potencial transformador del arte.
Javier, con años de experiencia en fotografía submarina, y yo, como psicóloga apasionada por el arte en todas sus formas, unimos nuestras fuerzas en un taller de fotografía para 100 personas en el año 2015. Este taller, que invitaba a capturar una visión personal de la Mancomunidad de l’Horta Sud, cercana a Valencia, fue un éxito rotundo y culminó en una exposición que despertó en nosotros y en todas las personas que participaron un entusiasmo que no podíamos ignorar.
Ante la pregunta -Y ahora… ¿qué vais a hacer? Supimos que teníamos que continuar.
Comprendimos que habíamos encontrado algo poderoso: la fotografía como herramienta para mejorar la calidad de vida y el bienestar personal. Así lo vivimos nosotros y así nos lo manifestaron las personas que finalizaron esta formación. ANDANA fue una respuesta a esta revelación, una iniciativa inspirada en la convicción de que la fotografía, accesible y omnipresente en nuestra sociedad, puede ser un motor para el desarrollo personal, la expresión auténtica y el cambio social.
Hoy, más que nunca en la historia, la fotografía es un lenguaje universal. Desde los primeros momentos de vida, cuando un bebé reconoce la imagen de su madre antes de poder nombrarla, hasta las complejas narrativas visuales que construimos como adultos, la imagen es un vehículo para el pensamiento, la memoria y el cambio. Las imágenes no solo documentan, sino que tienen la capacidad de transformar la manera en que vemos y experimentamos el mundo.
Taller Tu mirada a la historia, Montesa-Valencia. 2016
A lo largo de la historia, aquellos que han manejado la imagen han ejercido una influencia significativa sobre las personas. En ANDANAfoto, aspiramos a utilizar este poder para el bien común, inspirando a través de la cultura visual, la educación y el desarrollo personal y fomentado la expresión fotográfica desde la propia autenticidad.
La fotografía es primero, es pensamiento y es poder.
2. ¿Qué diferencia a ANDANA, fotografía y desarrollo personal, de otras propuestas formativas de fotografía en el mercado?
Promovemos la utilización de la fotografía como una herramienta terapéutica y para el desarrollo personal. Nuestras formaciones son únicas y exclusivas, basadas en una metodología propia que fusiona la expresión fotográfica y la cultura visual para crear experiencias formativas significativas y transformadoras.
Queremos que todas nuestras experiencias formativas sean accesibles a todo el mundo, y se dirijan a todas las edades y capacidades.
Nuestra aproximación a la fotografía está fundamentada en tres objetivos principales:
1. Transformar la educación: Promovemos el uso de la fotografía como herramienta educativa, adaptada a las realidades del mundo digital. Fomentamos la alfabetización visual desde la infancia y la adolescencia, capacitando a niños y adolescentes para desarrollar una lectura crítica y reflexiva de las imágenes que nos rodean.
2. Fomentar el autoconocimiento y el desarrollo personal: Creemos que la fotografía tiene el poder de cambiar nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos. A través de talleres y formaciones especializadas, ayudamos a las personas a explorar su identidad y su entorno, utilizando la fotografía como una vía hacia el autoconocimiento, la sanación y el bienestar personal.
3. Utilizar la fotografía para la transformación social: La fotografía es una herramienta poderosa para visibilizar y empoderar a las personas, especialmente a las más vulnerables. Colaboramos con entidades y administraciones para utilizar la fotografía en procesos comunitarios que promuevan la inclusión social y el cambio positivo.
Taller de fotografía infantil y juvenil en la Librería Railowsky
No conocemos otro proyecto que combine de manera tan integral la fotografía con la educación, el crecimiento personal y la transformación social.
3. ¿Cómo describirías las estrategias claves de ANDANA? ¿Qué influencias guían tu dirección creativa?
En ANDANAfoto nos guiamos por tres estrategias clave:
1. Punto de encuentro para el desarrollo personal y social: Fomentamos el encuentro de personas que comparten el deseo de utilizar la fotografía como herramienta para el crecimiento personal y el cambio social.
2. Defensa de la fotografía como herramienta creativa: Consideramos la fotografía como una forma de arte accesible a todas las personas, capaz de ofrecer experiencias artísticas significativas. Facilitamos la exploración de la vida y el entorno a través de un papel activo en la creación de imágenes que reflejen nuestra verdad y autenticidad.
3. Documentación y difusión de nuestras actividades: A través de nuestro blog, libros, charlas, webinarios y el nuevo podcast “Eres aquello que miras” entre otras actividades divulgativas, hacemos que todos nuestros proyectos sean accesibles. Nuestro objetivo es agitar conciencias y utilizar la fotografía como una herramienta para el cambio educativo, el desarrollo personal y la transformación social.
4. ¿Ha habido algún proyecto que te haya sacado de tu zona de confort? ¿Cómo lo manejaste?
Cada proyecto se aborda desde una profunda preparación, lo que nos permite enfrentarnos a cada desafío con confianza y creatividad.
Sin embargo, cada proyecto nos desafía, porque cada proyecto es distinto. Por ejemplo trabajar con grupos de jóvenes sujetos a medidas judiciales o con personas con discapacidad psíquica con el objetivo de aumentar su confianza a la hora de preparar sus entrevistas de trabajo. Con estos grupos, la complejidad de las emociones y la necesidad de crear un espacio seguro para la autoexpresión es un reto significativo.
Lo gestionamos integrando acciones de refuerzo psicológico durante el proceso creativo y asegurando un acompañamiento constante a cada participante, por lo que resultan proyectos profundamente transformadores tanto para ellos como para nosotros.
También es un reto preparar cada conferencia, a veces para más de 100 personas, para Festivales de fotografía o en museos, como el Centre Pompidou de Málaga.
Experiencia Fotográfica «Un tiempo propio» en CENTRE POMPIDOU MÁLAGA
Cada proyecto lo vivimos como un reto, una aventura de la que aprendemos.
5. ¿Cómo colaboras con los clientes para asegurar que su visión se refleje en las imágenes finales?
Nuestra metodología se basa en una evidencia: la fotografía tiene el poder de transformar nuestra forma de ver el mundo y, por ende, de sentir y percibir la realidad.
Esto fomenta procesos de autoconocimiento personal, empoderamiento y toma de decisiones cruciales para el logro de la felicidad. En talleres como “Fotografía para conocerte”, utilizamos una fundamentación teórica que combina psicología y arte contemporáneo, permitiendo a los participantes explorar su mundo interior y expresar su verdad a través de la imagen. A lo largo del proceso, guiamos a los participantes en la construcción de imágenes que no solo representen lo que ven, sino que reflejen quiénes son y lo que sienten.
La clave está en permitir que cada persona descubra su voz visual y la utilice para narrar su propia historia, para descubrirse y enamorarse de lo que mira. Decía Virginia Satir que solamente podemos amar aquello que conocemos bien y ese es el mensaje.
6. ¿Puedes compartir un ejemplo de una colaboración exitosa con otro profesional creativo u organización?
Hemos tenido el privilegio de colaborar con varias instituciones y organizaciones en proyectos que utilizan la fotografía como herramienta de inclusión social y desarrollo personal.
Un ejemplo destacado es nuestra colaboración con el Hospital La Paz de Madrid, donde trabajamos con niños hospitalizados de larga duración, permitiéndoles explorar su creatividad y expresarse a través de la fotografía cuando no podían salir del hospital o de su domicilio.
Otra colaboración significativa es con ASPRONA, una organización que apoya a personas con discapacidad intelectual, donde utilizamos la fotografía para fomentar la inclusión social y el empoderamiento personal. Al igual que con equipos de Servicios Sociales, donde realizamos talleres con personas pertenecientes a colectivos en riesgo de exclusión.
Estos proyectos no solo han sido exitosos en términos de resultados, sino que han dejado una huella profunda en todas las personas involucradas, otra forma de percibirse y que demuestra el poder transformador de la fotografía en contextos difíciles.
Parte II – Es posible fomentar el cuidado personal y la sanación a través del arte
7. ¿Cómo ves la fotografía como una herramienta para el cuidado personal y la sanación?
El arte ha sido desde tiempos inmemoriales un canal para expresar lo que las palabras no pueden articular. Puede que la fotografía haya sido una de las artes menos explotadas en el terreno del crecimiento personal o terapéutico, posiblemente por ser una herramienta en la que aparentemente se requiere técnica y especialización. Pero hoy, en plena postfotografía, la fotografía terapéutica nace porque tiene dos ventajas fundamentales: accesibilidad e inmediatez. La cámara es casi en una extensión de nuestro cuerpo, permitiéndonos capturar nuestras experiencias de manera instantánea.
La fotografía como herramienta terapéutica permite a las personas explorar su identidad, emociones y experiencias de una manera visual y tangible. A través de imágenes, podemos acceder a partes de nosotros mismos que podrían estar ocultas o ser difíciles de expresar verbalmente.
En todos los casos la premisa es que el pensamiento es visual, pensamos con imágenes; nuestro pasado, futuro y fantasías se elaboran mentalmente en forma de imágenes, si nombramos una palabra, automáticamente se convierte en imagen en nuestro pensamiento. El sistema límbico, que incluye estructuras cruciales como la amígdala, el hipocampo y el giro cingulado, utiliza imágenes para procesar emociones y memorias, influyendo en nuestra vida.
Experiencia Fotográfica «Un tiempo propio» en CENTRE POMPIDOU MÁLAGA
Ya sea a través de la fotografía, el arte, o simplemente observando las imágenes que nos rodean, hemos visto cómo la fotografía permite a las personas narrar su historia de una manera más rica y significativa, ayudándolas a comprender mejor quiénes son, cómo fueron y quiénes pueden llegar a ser.
8. ¿Puedes explicar el concepto detrás de tu taller «Fotografía para conocerte»? ¿Cómo ayuda a los participantes en su viaje de autodescubrimiento?
El taller Fotografía para conocerte está diseñado para ayudar a los participantes a utilizar la fotografía como una herramienta poderosa para el autoconocimiento, la expresión personal y el desarrollo.
A través de una combinación de teoría psicológica y procesos creativos del arte contemporáneo, los participantes aprenden a mirar el mundo con nuevos ojos y a capturar imágenes que reflejen su verdadera esencia.
El taller incluye el estudio de artistas que han trabajado con sus vidas para producir trabajos emocionantes y transformadores y propone ejercicios que guían a expresarse con la imagen y conseguir fotografías que tengan sentido en un proceso íntimo e individual. Además, recomendamos música que produce un efecto de conexión mayor con cada uno de los conceptos que se trabajan.
Desde la experiencia personal se descubre que con la fotografía puedes iniciar procesos de crecimiento y creación más personales y auténticos.
9. ¿Qué papel juega el autorretrato en el proceso de autorreflexión y sanación?
El autorretrato en la fotografía terapéutica es una práctica que va más allá de la mera representación visual, siendo un potente vehículo para el autoconocimiento y la exploración de las emociones y la identidad.
A través del autorretrato, podemos explorar facetas internas que pueden estar ocultas o reprimidas, realizando un proceso de introspección que conecta el cuerpo y la mente. Te invito a descubrir cómo crear un autorretrato, desafiando la idea convencional de que debe incluir el rostro o el cuerpo. Vamos a reflexionar sobre la importancia de la narrativa personal en el autorretrato, que nos permite reimaginarse y transformarse, facilitando la autoaceptación y el crecimiento emocional.
El autorretrato es una herramienta terapéutica valiosa, capaz de desencadenar reflexiones significativas en contextos de terapia, ayudando a las personas a explorar y redefinir su identidad a lo largo del tiempo.
En las experiencias formativas que trabaja el autorretrato invitamos a desafiar las convenciones del autorretrato, explorando no solo el rostro o el cuerpo, sino también las historias, contextos y emociones que desean contar. Este proceso facilita la autoaceptación, la sanación emocional y la reimaginación de uno mismo, permitiendo a las personas transformar su narrativa personal.
10. ¿Cómo diseñas tus talleres para asegurarte de que proporcionen un entorno de apoyo para los participantes?
Cuando realizamos talleres presenciales nos aseguramos de crear un espacio seguro y acogedor, donde cada persona pueda expresarse sin juicio y explorar. Cada taller está cuidadosamente diseñado para fomentar la confianza y el respeto personal, guiando a los participantes en un viaje de autodescubrimiento y sanación.
VER Y REVELAR – Taller presencial de autoconocimiento a través de la fotografía
Nuestra metodología es online pero incluye atención cuando se necesita, sea técnica o psicológica, cada participante tiene la oportunidad de compartir su trabajo a través de ciertos hashtags en Instagram, explícitos para cada formación. En los talleres más largos se incluye sesiones en directo para la reflexión y diálogo, donde los participantes pueden compartir sus experiencias y aprendizajes.
El proceso de autoconocimiento es un viaje íntimo e individual. Conocerse a través de la fotografía sólo puede realizarse desde procesos autobiográficos y de intimidad, un espacio que es propio y sólo uno mismo puede realizar las interpretaciones, proyecciones e «insights» necesarios. Si esta interpretación la realizara otra persona, el proceso dejaría de pertenecer a uno mismo y no tendría el sentido que debe tener.
Cuántas más explicaciones se reciben menos espacio se deja a la creatividad y a la manifestación de emociones. Es muy importante que la persona se sientas libre, que no tenga juicios sobre las imágenes que construya y saber que todo, absolutamente todo, lo que va a crear va a ser perfecto, porque se trata de la propia mirada.
Parte III – La fotografía y su impacto social
11. ¿Puedes contarnos más sobre cómo ANDANA está utilizando la fotografía para apoyar a las personas en situaciones vulnerables?
Desde sus inicios, ANDANA ha estado comprometida con la idea de que la fotografía puede ser una herramienta poderosa para el cambio social. Trabajamos con diversas organizaciones y comunidades para utilizar la fotografía en proyectos que promuevan la inclusión, la visibilización y el empoderamiento.
Fotografía para la inclusión social para ASPRONA-Valencia 2019
Hemos utilizado la fotografía para dar voz a aquellos que a menudo son silenciados o ignorados, mujeres víctimas de violencia de género, personas en riesgo de exclusión social, personal con discapacidad, entre otras. A través de talleres participativos, ayudamos a las personas a contar sus historias y a compartir sus perspectivas, creando un impacto en sus vidas y en sus comunidades. En este camino es fundamental exponer y mostrar el trabajo de la forma más profesional y digna posible.
Además de la formación que dirigimos a personas interesadas, colaboramos con instituciones educativas y de salud para integrar la fotografía en programas de desarrollo personal, proporcionando herramientas para explorar y expresar su identidad, superar traumas y construir un sentido más fuerte de autoestima y pertenencia.
12. ¿Cómo puede la fotografía contribuir a la sensibilización sobre problemas sociales?
A lo largo de la historia y hoy, en un mundo inundado de imágenes, las fotografías cuentan historias, visibilizan realidades y provocar un cambio real. Creemos que la fotografía puede ser una herramienta crucial para sensibilizar sobre los problemas sociales, llevando a las personas a reflexionar sobre el tipo de vida que llevamos y el mundo que deseamos.
Trabajamos para que las personas creen imágenes que también toquen el corazón, que inspiren un mundo mejor. La fotografía puede iluminar injusticias, promover la comprensión intercultural y empoderar a las comunidades y a las personas más marginadas. Si no lo conoces, te recomiendo que conozcas FOTOVOZ.
13. ¿Cuál es tu visión para el futuro de ANDANA? ¿Cómo esperas que crezca y evolucione?
Nuestra visión para el futuro es continuar expandiendo nuestro impacto, utilizando la fotografía como una herramienta para el desarrollo personal, la transformación social y el bienestar.
Aspiramos a convertirnos en un referente global en el uso de la fotografía terapéutica y educativa, ofreciendo formaciones y proyectos que lleguen a más personas y comunidades en todo el mundo.
Queremos seguir innovando en nuestra metodología, explorando nuevas formas de integrar la fotografía con otras disciplinas como la psicología, la educación y las ciencias sociales, también artísticas: el teatro, la escritura o las manualidades. Con el fin de crear experiencias formativas aún más enriquecedoras y transformadoras.
ESCRIBIR LA IMAGEN – Taller presencial de autoconocimiento a través de la fotografía y la escritura
Además, estamos fortaleciendo nuestras alianzas con instituciones y organizaciones, tanto a nivel local como internacional, para llevar la fotografía a más contextos y contribuir a la creación de un mundo más justo, inclusivo y consciente. Nuestro objetivo es ayudar a las personas a encontrar su voz visual, que se descubran y cuenten historias que importan, tanto a nivel personal como colectivo.
Parte IV. Cómo llegamos al desarrollo personal a través de la fotografía
14. ¿De qué manera puede la fotografía fomentar el crecimiento personal y el desarrollo?
La fotografía actúa como un espejo que refleja no solo el mundo exterior, sino también nuestro mundo interior.
Cuando creamos una imagen lo hacemos con todo lo que somos, nuestros conocimientos, preocupaciones, experiencias, nuestra cultura visual, en definitiva, nuestra forma de mirar el mundo.
Crear una imagen es enfrentamos a nuestras emociones, experiencias y perspectivas. Este proceso nos muestra quiénes somos, qué valoramos y cómo nos relacionamos con nuestro entorno facilitando así el crecimiento personal.
Además, la fotografía permite un acercamiento al mindfulness, al aquí y ahora, a la contemplación, nos permite de esta manera desarrollar habilidades de observación y atención plena, que son esenciales para el autoconocimiento, un proceso que no acaba nunca.
15. ¿Puedes compartir algunas historias de éxito de personas que hayan experimentado un desarrollo personal significativo a través de tus talleres?
A lo largo de los años, hemos tenido la fortuna de presenciar transformaciones increíbles en las personas que han participado en nuestros talleres de fotografía.
Varias personas nos han contado que a veces, requieren modificar su vida tras enfrentarse a alguno de los ejercicios.
Un ejemplo que recordamos es el de María. En el taller “Fotografía para conocerte”, el primer ejercicio, llamado «El retrato de la ausencia,» invita a los participantes a fotografiar un espacio en su hogar que los represente, un lugar que refleje su identidad sin ellos físicamente presentes. María, al realizar este ejercicio, se dio cuenta de algo que nunca había notado: no tenía un espacio propio en su casa.
Este descubrimiento fue tan impactante que la llevó a tener una conversación profunda con su familia, lo que resultó en cambios significativos en su vida. María logró crear su propio espacio, tanto físico como emocional, lo que le permitió reconectar con sus aficiones y recuperar su voz en su entorno familiar.
Otra historia destacada es la de David. Después de una discusión intensa con su profesor por una calificación en sus estudios de fotografía que consideró injusta, David decidió canalizar su frustración a través de su cámara, utilizando lo que llamamos una «mirada expresionista». Se dirigió a una zona abandonada y fotografió con una intensidad emocional que reflejaba su estado interno: imágenes borrosas, fragmentos de su cuerpo, escombros, plantas secas, pero también el cielo y los pájaros. Al final de esa sesión, David cuenta que se sintió en paz, como si hubiera liberado toda la tensión. Cuando presentó su nuevo trabajo al profesor, este lo felicitó por haber creado un proyecto profundamente personal.
Nuestros talleres pueden desencadenar cambios profundos en las personas. La fotografía no solo les permite explorar sus emociones y experiencias, sino que también les ofrece una vía para transformar esas exploraciones. Es un privilegio poder impulsar estos cambios y acompañar a cada persona en su viaje.
16. ¿Qué técnicas o ejercicios incorporas en tus talleres para motivar a los participantes a explorar su mundo interior?
En nuestros talleres, empleamos la psicología y los procesos creativos del arte contemporáneo, a lo largo de la historia ha habido artistas que han trabajado con sus vidas y sus miedos. Utilizamos:
- Cultura visual: Introducimos a los participantes a artistas que han utilizado la fotografía para reflexionar sobre sus vidas, lo que les inspira a considerar sus propias historias desde nuevas perspectivas.
- Ejercicios de autorreflexión: A través de actividades prácticas, los participantes son guiados a crear imágenes que representen aspectos psicológicos propios, aspiraciones y experiencias, visualizando de forma tangible espacios íntimos.
- Exploración del entorno: Fomentamos el uso del entorno y la familia, la tribu, para entender mejor la identidad y pertenencia.
- Narrativa visual: Aprenden a construir narrativas a partir de sus fotografías, proyectos fotográficos de autor que facilitan una conexión más profunda y promueven la autoexploración.
Al finalizar el taller, los participantes descubren que a través de la fotografía pueden iniciar procesos de crecimiento personal auténtico y significativo.
17. ¿Cómo ves la conexión entre la creatividad en la fotografía y el empoderamiento personal?
Una persona crece y se empodera cuando decide conocerse e iniciar el camino de su propio aprendizaje. La conexión entre la creatividad en la fotografía y el empoderamiento personal es profunda y directa. Los procesos creativos nos permiten expresarnos auténticamente y, al hacerlo, descubrimos nuevas facetas de nosotros mismos que nos dan la fuerza necesaria para tomar decisiones conscientes sobre nuestras vidas, nos atrevemos a desafiar las normas y expectativas sociales, afirmando su identidad y voz única.
La cianotipia como herramienta de identidad
La fotografía, como herramienta creativa, nos ayuda a comunicar nuestros pensamientos y emociones de maneras que a menudo son más efectivas que las palabras, fortaleciendo nuestra autoestima y confianza. Este recorrido creativo nos brinda la fortaleza necesaria para enfrentarnos a cada desafío vital.
Parte V. Impacto de la fotografía en la salud
18. ¿Qué te inspiró a ofrecer talleres que se centran en el cuidado personal y el desarrollo personal a través de la fotografía?
Cuando pensamos en cómo vivimos hoy en día, nos damos cuenta de que la presión y las expectativas a nuestro alrededor son muy altas. Todos enfrentamos desafíos que pueden afectar nuestra salud mental, que es esencialmente cómo nos sentimos, pensamos y nos relacionamos con los demás. La salud mental determina cómo enfrentamos los problemas, cómo nos vemos a nosotros mismos y cómo manejamos nuestras emociones.
Desafortunadamente, muchas personas experimentan problemas como la depresión o la ansiedad en algún momento de sus vidas, lo que nos muestra la importancia de encontrar formas efectivas de cuidar nuestro bienestar. Aquí es donde entra la fotografía. La creación artística, y especialmente la fotografía, no solo es una forma de expresión, sino que también tiene un impacto positivo en nuestra mente y emociones.
Mi interés en la fotografía va más allá de crear imágenes bonitas. Me di cuenta de que a través de la imagen, las personas pueden conectarse con sus sentimientos, explorar sus experiencias y encontrar “insights” que sanan. Esto me llevó a ampliar mi formación sobre diversas escuelas de psicología, como la humanista, Gestalt y psicoanálisis, e incorporar la neurociencia para entender mejor cómo funciona nuestra mente y cómo podemos utilizar la fotografía como una herramienta para mejorar nuestra salud mental.
Después varios años trabajando y observando cómo los talleres de fotografía ayudan a las personas a sentirse mejor, sé que estamos en el camino correcto. Combinar la psicología con la fotografía ha creado un enfoque único que realmente hace una diferencia en la vida de las personas, ayudándolas a crecer y a superar sus desafíos personales. Y eso es lo que me inspira a seguir ofreciendo estos talleres: ver el cambio real y positivo en las personas a través del poder de la fotografía.
19. ¿Cómo mides el impacto de tus talleres en el crecimiento personal y el bienestar de las personas que participan?
Utilizamos varios métodos de evaluación. Al finalizar cada taller, los participantes completan un cuestionario que les permite reflexionar sobre su experiencia y los cambios percibidos en su crecimiento personal y bienestar emocional.
En talleres presenciales, realizamos evaluaciones más detalladas, incluyendo seguimiento posterior, para monitorear cómo los participantes han realizado cambios y se encuentran a nivel emocional. Estas evaluaciones nos proporcionan información valiosa sobre la efectividad de nuestras metodologías y ayudan a adaptar y mejorar futuros talleres y formaciones.
20. ¿Qué planes futuros tienes para expandir los temas de cuidado personal y sanación en tus talleres de fotografía?
Nuestras formaciones en línea, haciendo accesibles nuestros talleres a personas de todas las edades y contextos. También estamos comprometidos con la divulgación, ofreciendo conferencias y colaborando con asociaciones y entidades que compartan nuestra misión.
Además, hemos iniciado una colección de libros titulada “Fotografía para conocerte”, con el primer tomo ya publicado, titulado Eres aquello que miras, y un segundo en preparación. Este enfoque multifacético nos permitirá llegar a un público más amplio y continuar promoviendo el cuidado personal y la sanación a través de la fotografía.
En el futuro, planeamos seguir expandiendo nuestros talleres de fotografía con la finalidad de llegar a más personas ofreciendo herramientas prácticas y accesibles para su bienestar.
Queremos que cualquier persona, sin importar su edad o contexto, pueda beneficiarse de la fotografía como una forma de autoconocimiento y sanación.
Primero, continuaremos ampliando nuestras formaciones en línea. Esto permitirá que personas de todo el mundo accedan a nuestros talleres desde donde estén, rompiendo barreras geográficas y facilitando la participación de un público más diverso. Creemos que la salud mental es un derecho de todos, y nuestra misión es hacer que nuestros recursos estén disponibles para cualquiera que los necesite. Además, estamos profundamente comprometidos con la divulgación. Por eso, seguimos colaborando con asociaciones y entidades que comparten nuestra visión, participando en conferencias y creando alianzas estratégicas para difundir el impacto positivo que la fotografía puede tener en la salud mental y el desarrollo personal.
Factor WOW 2022 – Escuela de Arte Mateo Inurria de Córdoba
También estamos emocionados con la evolución de nuestra colección de libros “Fotografía para conocerte”. El primer tomo, Eres aquello que miras, ha sido bien recibido, y ya estamos trabajando en un segundo volumen. Estos libros no solo complementan nuestros talleres, sino que también visibilizan trabajos artísticos que ofrecen una oportunidad de profundizar en un viaje de autodescubrimiento a través de la fotografía, brindando un recurso tangible que pueden explorarse a su propio ritmo.
Acabamos de lanzar un proyecto llamado “Lo que me regala la calle”. Este es un movimiento global que busca inspirar a las personas a conectarse con su entorno, explorar sus sueños y mejorar su bienestar mental. A través de este proyecto, animamos a las personas a encontrar belleza y significado en lo cotidiano, utilizando la fotografía como una herramienta para descubrir nuevas perspectivas y alcanzar sus metas personales.
Javier y yo disfrutamos de cada experiencia, seguiremos innovando y expandiendo nuestras iniciativas para que cada vez más personas puedan experimentar el poder transformador de la fotografía.
21. ¿Cómo crees que la práctica de la fotografía puede contribuir a la salud mental y al bienestar en un contexto más amplio?
La práctica de la fotografía tiene una rica historia como herramienta terapéutica, utilizada por médicos y psiquiatras a lo largo del tiempo para promover el bienestar emocional y mental. A través de técnicas como el auto-reconocimiento, la exploración de la autoimagen corporal, la expresión de emociones, la revisión del álbum familiar y el análisis de las propias imágenes la fotografía permite a las personas conectar con sus experiencias de una manera única y significativa.
Ver y Revelar 2022. Tres días de fotografía y autoconocimiento.
Las metodologías participativas, como la técnica de Photovoice o Fotovoz, demuestran ser eficaces en la intervención social, ayudando a las comunidades a contar sus historias y empoderarse. Las metodologías participativas a través de la fotografía han demostrado ser herramientas poderosas y efectivas en la intervención social. Durante más de 25 años, he trabajado con estas técnicas desde mi posición como psicóloga acreditada y experta en intervención social. Inicialmente, mi enfoque fue intuitivo, pero hoy en día, estas metodologías están respaldadas por una sólida base de investigación científica y evidencia de su efectividad.
22. ¿Qué consejo le darías a alguien que es nuevo en la fotografía y que busca utilizarla como herramienta para el cuidado personal y el crecimiento personal?
Mi consejo es que te sumerjas en la exploración y la práctica. Investiga sobre fotografía, tómate el tiempo para formarte, y no temas experimentar. La fotografía es un medio para documentar y expresar tus experiencias, así que empieza fotografiando lo que te rodea, lo que te inspira y lo que te mueve emocionalmente. Descubre artistas, inspírate en ellos y en sus procesos.
Es fundamental que escribas tus pensamientos y reflexiones sobre las imágenes que creas. Esta documentación te ayudará a descubrir conexiones más profundas entre tus experiencias y tu proceso creativo. Además, busca oportunidades para mostrar tu trabajo, ya sea en exposiciones, redes sociales o grupos comunitarios. Esta visibilidad no solo te ayudará a validar tu proceso, a sentirte fuerte, y además te permitirá conectar con otras personas.
Se trata solo de hacer fotos, descubrir aquello que miras puede convertirse en una herramienta poderosa para tu desarrollo personal.
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Amparo Muñoz Morellà. (octubre 9, 2024). "Todo sobre ANDANA: Entrevista a Amparo Muñoz Morellà". ANDANAfoto.com. | https://andanafoto.com/todo-sobre-andana-entrevista-a-amparo-munoz-morella/.
