Querido Mia Font, compañero de prestocast. Ese iPhone, al que yo también optaba,  ha caído en buenas manos… porque seguro que seguirá creando mundos a través del sonido.

Tu podcast está lleno de matices, de pequeños detalles sonoros que despiertan imágenes mentales —cada una más sugerente que la anterior—. Y, además, haces algo muy valioso: nos devuelves la atención a todos esos sonidos que habitan nuestra vida… y que casi siempre pasan desapercibidos.

Así que, en coherencia total con lo que haces, te lanzo un reto:

Describe una fotografía que recuerdes. Tu fotografía preferida.

Háblanos de la luz, del encuadre, del gesto, del instante.

De lo que se ve… y,, de lo que no se ve.

Para conocerte desde otro lugar.

Para completar la imagen que ya intuimos al escucharte, para que con el sonido podamos verte.

Ahí te lo dejo

Amparo

Existen dos maneras de experimentarte.

El yo mínimo es el de este instante. Es presencia pura. No necesita historia ni explicación. Es cuando simplemente estás: respirando, mirando, sintiendo. En fotografía aparece cuando haces una imagen sin pensar demasiado… cuando algo se revela antes de que puedas controlarlo.

El yo narrativo es la construcción que hacemos a través del lenguaje y el tiempo: nuestra biografía, nuestros recuerdos, la historia que contamos sobre quiénes somos. Es también esa voz que, al hacer una foto, te dice: “así no salgo bien”, “esto no me representa”, “mejor repite”.

Ambos son necesarios. Podemos fotografiar desde los dos lugares… y cada uno nos muestra algo distinto.

Ya estamos en el episodio 20 del podcast… y puede ser un buen momento para parar y presentarme. Mi nombre es Amparo Muñoz Morellá. Siempre me gusta decir también el apellido de mi madre… porque al nombrarlo, la visibilizo. Soy psicóloga de formación y de profesión, amante de la fotografía y divulgadora del uso de la fotografía como herramienta para el desarrollo personal. Y este espacio nace para eso. Para compartir contigo, algo importante: que eres aquello que miras. Que pensamos en imágenes. Que vivimos en imágenes. Y que hay imágenes transformadoras… capaces de cambiarnos y, quizá, también cambiar el mundo. Puedes encontrarme y seguir explorando todo esto en nuestro espacio online: andanafoto.com Si hay algún tema que te interesa especialmente, si hay algo que te gustaría que abordara en el podcast… escríbeme. Yo haré lo posible por llevarlo aquí. Gracias por escucharme

La visión es un proceso físico: la luz entra en el ojo y llega al cerebro. Pero la percepción es otra cosa. El cerebro interpreta lo que vemos en función de nuestra experiencia, memoria y emoción. Por eso, dos personas pueden mirar la misma escena… y percibir cosas diferentes. No vemos la realidad tal cual es, vemos nuestra interpretación. Nuestro estado interno influye. Si estamos estresados, tendemos a fijarnos en lo urgente o lo negativo. Si estamos en calma, percibimos más detalles y matices. En fotografía, esto es fundamental. No se trata solo de encuadrar lo que está fuera, sino de reconocer desde dónde estamos mirando. Y precisamente eso es lo que quiero enseñarte: a desarrollar una mirada más consciente, más afinada, más conectada con lo que ocurre dentro y fuera de ti. Porque como decía virginia satir, no vemos las cosas tal como son las vemos tal como somos.

Vamos a hacer un pequeño ejercicio.

Lleva tu atención a la respiración.

No tienes que cambiar nada. Solo observar.

Siente cómo el aire entra por la nariz… y cómo sale suavemente.

Inspira… contando mentalmente hasta cuatro. Uno… dos… tres… cuatro.

Y ahora suelta el aire lentamente… uno… dos… tres… cuatro.

De nuevo.

Inspira… llenando un poco más el pecho.

Y expira… dejando que el cuerpo se afloje.

Si aparece algún pensamiento, no pasa nada. Obsérvalo… y vuelve a la respiración.

Inspira…

Expira…

Quédate unos segundos más en este ritmo.

Y cuando quieras, abre los ojos.

Quizá ahora veas el mundo… un poco más despacio.

La fotografía contemplativa nos enseña a parar. La respiración nos trae al presente. Nos saca del ruido, de la prisa, de la mente que juzga o anticipa. Antes de mirar, hacemos una pausa. Y en esa pausa… respiramos. Inspiramos… y comenzamos a estar. Expiramos… y soltamos lo que sobra. Poco a poco, la mirada cambia. No buscamos la foto perfecta. Simplemente… estamos disponibles para lo que aparece. La luz. Una forma. Un gesto. Un instante. La fotografía deja de ser una captura… y se convierte en un pequeño regalo. Respirar nos enseña a mirar sin prisa. A mirar con atención el mundo, la naturaleza, pero también a las personas. Cuando respiramos… la mirada se vuelve más amable. Más abierta. Más viva. Y quizá, en ese instante, comprendemos algo sencillo: que no necesitamos irnos lejos para encontrar belleza. Solo necesitamos parar… respirar… y mirar.

Es momento de hacer una pequeña pausa. También es importante detenernos… y respirar. Con los ojos abiertos vemos el mundo. Pero con los ojos cerrados… miramos hacia dentro. Ahí están nuestras imágenes interiores, nuestro diálogo interior, ese que muchas veces no se detiene. Y que puede calmarse… a través de la respiración. Si puedes, cierra suavemente los ojos. Y simplemente observa… cómo entra el aire al inspirar… y cómo sale al expirar. Sin cambiar nada. Sin forzar nada.

Vivimos saturados de pantallas, de estímulos y de ruido, por eso conviene conocer algo esencial: las imágenes más poderosas están dentro de nosotros. Detrás de cada emoción, de cada gesto, de cada decisión, hay una imagen interior que nos guía… o nos limita. Algunas nos atrapan en el miedo o la autoexigencia. Otras nos liberan, nos sostienen, nos sanan.

Transformar esas imágenes puede significar transformar nuestra vida. Hoy tenemos la posibilidad de crear imágenes transformadoras, a través de la atención plena, la fotografía, la palabra y la contemplación. Cómo percibimos, cómo soñamos, cómo recordamos o imaginamos, construye quiénes somos. Por eso, mirar con atención se vuelve un acto profundo. Mirar a las personas. A la naturaleza. A la vida. Cada imagen es… un acto de conciencia. Conocer y Cuidar nuestras imágenes es cuidarnos. Quizá hoy sea un buen momento para empezar a mirar… como quien mira, por primera vez, la belleza del mundo.

El autorretrato te permite algo radical: elegir quién quieres ser, sin miedo y sin vergüenza.

Puedes ser muchas cosas, como hacía Sherman: exagerada, vulnerable, poderosa, invisible… o incluso incómoda.

Propuesta con ejemplos: Haz un autorretrato siendo alguien que normalmente no te permites ser. Por ejemplo:

• Si siempre eres “correcta”, haz una foto caótica, despeinada, libre.
• Si sueles esconderte, colócate en el centro, ocupando espacio.
• Si eres seria, exagera una emoción, incluso hasta lo ridículo.
• Si te cuesta mostrar tristeza, prueba a sostenerla sin taparla.

Y si te da vergüenza… mejor. Vas por buen camino.

Después míralo y pregúntate: ¿qué parte de mí aparece aquí que también es verdad?

Porque elegir quién quieres ser no significa dejar de ser tú. Significa darte permiso para ampliar quién eres.

La fotógrafa Cindy Sherman nos ayuda a entender algo muy humano: no somos una sola versión de nosotros mismos, sino muchos roles en movimiento.

En su serie Untitled Film Stills, se convierte en diferentes mujeres: la secretaria insegura, la actriz solitaria, la ama de casa atrapada. En otras obras aparece como payasa, aristócrata, mujer mayor o personaje casi grotesco. Ninguna es ella… y todas lo son.

Y esto no está tan lejos de tu vida. En un mismo día puedes ser profesional resolutiva por la mañana, amiga cercana por la tarde y alguien cansado que solo quiere silencio por la noche. En un año cambias. En una vida, te reinventas.

Reflexión: ¿Qué papel estás interpretando hoy sin cuestionarlo? ¿Y cuál te gustaría probar?

Porque no se trata solo de adaptarte… sino de elegir, aunque sea un poco, el personaje que quieres habitar.

La piel es el órgano más grande de tu cuerpo. Y también uno de los más expresivos.

Está profundamente conectada con el sistema nervioso. Por eso, muchas veces, muestra lo que no decimos.

La vergüenza enrojece. El estrés la seca. La emoción eriza.

La piel habla.

Es memoria. Es historia. Es nuestro límite… y también el contacto.

Te propongo que te autorretrates desde ahí.

No busques tu cara. Busca tu piel.

Un detalle. Una marca. Una cicatriz. Una textura que hable de ti.

Algo que solo tú tengas. Algo que cuente tu historia sin necesidad de palabras.

Porque tu cuerpo es tu relato.

Y en tu piel… hay mucho más de ti de lo que imaginas.

Muchas personas nunca se han hecho un autorretrato. Y ojo… no es lo mismo que un selfie. Un autorretrato no es una foto para compartir, es una imagen para descubrir cómo te miras. Como decía Sócrates: “conócete a ti mismo”. Pero no dijo que fuera cómodo. ¿Cómo te miras cuando nadie te ve? ¿Qué intentas ocultar? ¿Qué parte de ti te cuesta aceptar? El autorretrato no es una imagen completa. Eres emoción, historia, cuerpo, memoria. Por eso no se trata de gustarte. Se trata de sinceridad. ¿Qué pasaría si dejaras de corregir? Si permitieras que aparezca lo real. Quizá ahí empiece algo. Porque el autorretrato no busca que te gustes más… busca que te reconozcas. Y tal vez, desde ahí, puedas decir en voz baja: esto también soy yo… y está bien.